Ahogyan a tenger hullámain megtörik a napfény, úgy vetnek árnyékot a selyem redői az ArdAzAei 2025-ös őszi couture kollekciójában. Bahareh Ardakani svéd–iráni divattervező legújabb alkotásai a természet törékenységéről és az időtlen szépségről mesélnek, miközben a víz alatti világ rezdüléseit fordítják le a couture nyelvére. A tudatos anyaghasználat és a kézműves technikák harmóniája a luxus új, mélyebb rétegeit tárja fel előttünk.
A káoszból születő rend, az antik textíliákon átszűrődő fény és a romlásban rejlő esztétika határozza meg az Ashi Studio új esztétikáját. A szaúd-arábiai születésű, Párizsban alkotó divattervező, Mohammed Ashi 2025-ös őszi haute couture kollekciójában az emberi természet mélységeit kutatja, amelyben a test és az anyag, a múlt és a jelen, a bűn és a szépség eggyé olvadnak. Ebben a lüktető univerzumban a szövetek új narratívát szolgálnak, a kézműves részletek a kifinomultságot testesítik meg, a kortalan elegancia pedig a történetmesélés örök igazságait mondja ki.
A szépség, az emlékezés és az átalakulás költői párbeszéde bontakozik ki az Azzi & Osta 2026-os couture kollekciójában. A libanoni George Azzi és Assaad Osta tervezőpáros a Virágzás ideje nevet viselő ruhasorozatával a törékenység és az erő harmonikus egyensúlyát ünnepli, miközben a szoborszerű sziluettek, a mesteri kézművesség és az éteri anyagok csendes, mégis ragyogó energiája új szintre emeli a kortárs divat fogalmát.
Zuhair Murad egy olyan nő történetét meséli el, aki kilép a külvilág zajából és önmagában találja meg a csendet. A nő, aki nem menedéket, hanem irányt és fényt keres, majd rátalál a belső erőre, amely vezeti az útján. A világhírű libanoni divattervező 2026-os tavaszi-nyári ready-to-wear kollekciója ezt a belső utazást kíséri végig a ruhákon keresztül. Minden egyes sziluett a női lélek rétegeit bontja ki, minden textúra a törékenység és az erő közötti határvonalon egyensúlyoz. Az áttetsző anyagok súlytalanul lebegnek, a drapériák pedig mozgásban tartják a szabadság gondolatát.
Néha a világ ijesztő hely. Néha ijesztő ruhákra van szükségünk ahhoz, hogy eligazodjunk ebben az ijesztő világban. Rick Owens 2026-os tavaszi-nyári kollekciója a divat illúzióján túlmutatva a túlélés, a kitartás és a sebezhetetlenség rítusára építkezik, nem menekül a valóság elől, hanem szembenéz vele. A Temple című gyűjtemény ruhái egyszerre páncélok és vallomások, kemények, súlyosak, mégis nagyon emberiek.
Matthieu Blazy első Chanel kollekciója a patinás francia divatház örökségének kortárs újraértelmezése lett. Az új kreatív igazgató 2026-os tavaszi-nyári ready-to-wear ruhasorozatában a tweed, a hímzett virágmotívumok, a kézműves díszítések és a szándékosan eltorzított ikonikus táskák egy modern, mégis egy mélyen Chanel-világban olvadtak össze. A párizsi divathéten bemutatott szettek Gabrielle Chanel örökségén túlmutatva a női identitás erejét, finomságát és szabadságát ünnepelték.
Ahol a víz és az emlékezet összeér, ott születik meg egy elveszett civilizáció új mítosza. Atlantisz legendáját a modern világ tükrében értelmezte újra a 2026-os tavaszi–nyári kollekcióban Tony Ward. A világhírű libanoni divattervező „Apály alatt” című gyűjteményében a folyékonyság, a törékenység és a fény válik az emberi emlékezet metaforájává.
A levegő, a test és az anyag közötti tér új jelentést kapott Pierpaolo Piccioli első Balenciaga kollekciójában. A 2026-os nyári gyűjtemény bemutatója a súlytalanság és a spiritualitás szimfóniája volt, amelyben a szabás mint filozófia, a mozdulat mint hitvallás jelent meg. Piccioli nem másolta Cristóbal Balenciaga jól ismert alkotásait, hanem újrafogalmazta a művész gazdag szellemi hagyatékát, így a múlt árnyékából egy új korszak fénye rajzolódott ki.
Mi történik, ha a divat visszatér a természethez, az ösztönhöz, a rítushoz? Seán McGirr új McQueen-korszaka a testet nem pusztán esztétikai tárgyként, hanem szakrális térként mutatja be, amelyben a szépség és a brutalitás, a vágy és a fegyelem örök párbeszédet folytat. A 2026-os tavasz-nyári kollekció az ellentétek lírai játéka, egyszerre földhözragadt és transzcendens, egy modern szertartás Párizs szívében.
Egy irodalom inspirálta divatálom, ahol a romantika és a lázadás kéz a kézben járnak. Stefano Gallici új kollekciója finom egyensúlyt teremt a melankólia és a vágy között, miközben Jane Austen érzelmes világa és a ’70-es évek rock and rollja találkozik a kifutón. Az Ann Demeulemeester 2026-os tavaszi-nyári gyűjteménye nosztalgikus és merészen modern, a csendes erő és a költői szabadság őszinte megtestesítője. Valódi kortárs művészet, amelyben a törékenység maga a bátorság.
A Gucci 2026-os tavaszi-nyári kollekciója egy új korszak nyitánya, Demna első kreatív víziója az olasz divatház élén. A La Famiglia című ruhasorozata egyszerre tisztelgés a márka múltja előtt és bátor kísérlet annak újraértelmezésére. Az eredmény egy merész, szexi, ironikus és mélyen olasz univerzum, amelyben a dekadencia új definíciót kapott.
A Balenciaga kreatív igazgatója, Demna, egy önarcképszerű kiállítással zárta le a 2015 és 2025 közötti korszakát. A párizsi Laennec épületben megrendezett tárlat archív ruhák, installációk és művészeti együttműködések segítségével rajzolta meg azt a víziót, amely újradefiniálta a divat és a luxus kapcsolatát. A divathét idején egy exkluzív vezetésen vehettem rész, ennek a beszámolóját olvashatjátok a következő blogbejegyzésben.
A Givenchy 2026-os tavaszi–nyári kollekciója Sarah Burton intellektuális kézjegyét viseli magán. A brit tervező a ruhaalkotás művészetén felül újraírta a női öltözködés fogalmát. A dekonstrukció és a kézművesség metszéspontján olyan nyelvet formált meg, amelyben a test, az anyag és a női identitás közötti feszültség új jelentést kapott.
Valahol az erotika és az elegancia határán született meg a Tom Ford legújabb kollekciója. Haider Ackermann kreatív igazgató 2026-os tavaszi–nyári ruhasorozata egy merész párbeszéd két, látszólag ellentétes világnézet között. Amíg Ackermann a színek és az érzékiség virtuóza, addig Ford a fekete, a glamour és a szexualitás megszállottja. Ők egy látszólag valószínűtlen páros, ám a találkozásuk bebizonyította, mennyire termékeny tud lenni két különböző divatesztétika összefonódása.
Jonathan Anderson bemutatta az első női kollekcióját a Diornál. A patinás francia divatház nyáron kinevezett kreatív igazgatója a szépség és az öltözködés újfajta értelmezését hozta el a debütáló 2026-os tavaszi-nyári ruhasorozatában. A történelmi örökségét modern páncéllá formálta, miközben megtartotta a névadóra jellemző magas minőséget és a kifinomultságot. Anderson tudatosságával, szakmai alázatával és bátorságával egy új fejezetet nyitott a márka történetében.
Bőrpáncélként ható dzsekik, áttetsző ballonkabátok és Belle Époque-ihlette estélyik váltották egymást a Saint Laurent kifutóján. A világhírű francia divatház kreatív igazgatója, Anthony Vaccarello a párizsi Eiffel-torony lábánál, teátrális pontossággal felépített díszletben mutatta be a 2026-os tavaszi-nyári kollekcióját - egy határozott szándéknyilatkozatot láthattunk a márka sűrített és kompromisszummentes esszenciájáról.
Tegnap este a milánói Pinacoteca di Brera falai között különleges esemény tanúi lehettek a divat szerelmesei. A bemutató, amely eredetileg Giorgio Armani pályafutásának 50. évfordulóját ünnepelte volna, végül megrendítő búcsúvá vált, ugyanis a hónap elején elhunyt tervező csendes forradalmának örökségét koronázta meg. Ez az utolsó kollekció egyszerre volt záróköve a víziójának és bizonyítéka annak, hogy a stílusa kiállja az idő próbáját.
A párizsi Foundation Azzedine Alaïa legutóbbi kiállítása nem csupán ruhákat, hanem egy legendás barátság és kölcsönös inspiráció történetét mesélte el. Azzedine Alaïa és Thierry Mugler két évtizeden át formálta egymás világát úgy, a kialakult roppant erős vizuális párbeszéd máig meghatározza a nemzetközi divat arculatát. A pazar tárlatot a divathét ideje alatt láttam, az élmény egyszerűen magával ragadó volt. Nézzétek csak!
A modernista festészet absztrakcióját alakította át vörös szőnyeges eleganciává Pamella Roland. A világhírű amerikai divattervező a New York Fashion Weeken mutatta be a 2026-os tavaszi-nyári ready-to-wear kollekcióját, amelyben a csillogó textúrák, az építészeti szabásvonalak és az aprólékos részletek kifinomult víziót teremtettek. Íme, a kortárs művészet és a hordható glamour stílusos találkozása!
Luxus, romantika és átalakulás - talán ezzel a három szóval lehetne a legjobban összefoglalni Elie Saab 2026-os tavaszi esküvői kollekcióját. A világhírű libanoni divattervező a selyem, a tüll és a kristályok segítségével a menyasszonyokat modern műalkotásokként, korunk múzsáiként, a modern nőiességet pedig a szépség új vonalaként jeleníti meg.
Richard Quinn 2026-os tavaszi-nyári kollekciója bizonyítja, hogy a brit designer a klasszikus estélyiruha-tervezés új generációjának meghatározó alakja. A londoni Smith Square Hallban tartott divatbemutatóján a romantika, a drámaiság és a kifogástalan kézművesség kapott főszerepet – mindez egy olyan alkotói pályakép részeként, amely folyamatosan fejlődik, mégis hű marad a saját jellegzetes kódjaihoz.
Dekadens színekkel, fűzőkbe zárt szoborszerű sziluettekkel és túláradó fényűzéssel nyitotta meg a London Fashion Week programját Harris Reed. Az amerikai–brit származású divattervező 2026-os tavaszi ready-to-wear kollekciója a barokk pompát és a szürreális történetmesélést ötvözte. A misztikus St. Pancras bár falai között megrendezett eseményen kiemelt szerepet kaptak a drámai szabásvonalak, a mesés hímzések és a ragyogó selymek.
Zuhair Murad Resort 2026 kollekciója egy érzéki utazás Kelet és Nyugat között, ahol az ékszerek nem csupán kiegészítők, hanem maguk a ruha szíve és struktúrája. Az indiai paloták pompáját, az orientalista festmények misztikumát és a modern nő szabadságát idéző gyűjtemény kristályokból szőtt hámokkal, gyöngyökkel díszített sziluettekkel és mozaikszerű bodykkal kelt életre. A világhírű libanoni divattervező pompás víziója egyszerre ünnepli a fényűzést, a nőiesség erejét és a szépség időtlen hatalmát.
A párizsi divathéten mutatta be lenyűgöző kollekcióját a Viktor & Rolf. Az avantgarde művészi kivitelezéséről ismert Viktor Horsting és Rolf Snoeren holland tervezőpáros a 2025-ös őszi-téli haute couture kreációiban a tollak mélyreható világát tárta fel, amelyek a viselettörténetben a luxus és a fantázia szimbólumai. A díszítőelem funkción túlmutatva építészeti elemekké váltak, hogy a jelenlét és a hiány, a pompa és az üresség, az élet és az árnyék drámai játékát keltsék életre.
Idén nyáron különleges kiállítás nyílt a párizsi Palais Galliera falai között. A retrospektív tárlat a lángoló szenvedély, a misztikus sötétség és az avantgárd divat találkozásából született, és több mint száz ikonikus sziluettet vonultat fel Rick Owens munkásságából. Személyes dokumentumok, installációk és videók egészítik ki a páratlan gyűjteményt, olyan atmoszférát teremtve, mintha az ember egy párhuzamos, apokaliptikus világba lépne át. Következő összeállításban egy exkluzív tárlatvezetésre invitállak benneteket a Sötét Design Hercegének univerzumába.
