A Christian Dior 2007-es őszi haute couture kollekciója nem egy újabb szezonális bemutatóról, hanem egy korszak ünnepéről és az emlékezésről szólt. A versailles-i Orangerie éjszakai csendjében, a francia divatház fennállásának 60. évfordulóján John Galliano egy olyan pazar fashion show-t rendezett, amelyben a pompa mögött a visszafogottság és a melankólia húzódott meg. A megszokott gallianói túlzásokon túlmutató ruhaköltemények a couture halkabb, érzelmesebb mélységeit tárták fel.
Christian Siriano 2026-os Pre-Fall kollekciója visszarepít minket a régi Hollywood csillogó világába, de ezúttal modern, precízen kidolgozott formákkal és archív ihletésű részletekkel köszönnek vissza az ikonikus pillanatok. A világhírű amerikai divattervező Irving Penn és Lisa Fonssagrives legendás stílusából merítve idézi meg a filmes eleganciát, miközben a női és férfi szettekben egyaránt felfedezhetjük a kifinomultságot, a szoborszerű formákat és a kitűnő ízléssel végrehajtott texturális kísérletezést. Siriano újra megmutatja, hogy a vintage hangulat a jelen tökéletesen strukturált drámája is lehet.
Egy nő, aki már bejárta a világ kertjeit, most megérkezik egy fényűző palota tágas szalonjába. A kifelé keresett szépség helyét a belső utazás, az emlékezet, a kultúra és az örökölt kézművesség veszi át Reem Acra Pre-Fall 2026 kollekciójában. A libanoni származású, New Yorkban alkotó divattervező a The Silk Road, azaz A selyemút nevet viselő gyűjteménye a múltat és a modern nőiességet egyesíti, miközben a ruhái visszafogott eleganciával és uralkodói erővel hatnak.
Vannak városok, amelyek inspirálnak és vannak nők, akik testet és lelket adnak a városnak. Maryam Bakhtiari első független couture kollekciója, a Bejrúti nők, a libanoni főváros utcáiból, történelméből és női energiáiból táplálkozik. A különleges debütáló ruhasorozat kontrasztjaiban, rugalmasságában és időtlen eleganciájában új vizuális kódokat és szellemiséget hordoz. A roppant nőies, finoman merész darabok nem az aktuális trendeket követik, hanem identitást formálnak.
Amikor a hűvös ősz lassan átvált az esős télbe, New York közlekedésében eluralkodik a káosz. A vonatok és a buszok késnek, a zsúfolt utcákon türelmetlen emberek rohannak a céljaik felé, a metropolisz ilyenkor szinte összeomlani látszik. Aztán mintha megállna az idő: a pillanat kimerevedik, a hangok elhalkulnak, és újra beleszeretünk ebbe a lüktető nagyvárosba. Matthieu Blazy Chanel Métiers d’Art 2026-os bemutatója pontosan ezt a momentumot ragadta meg, amikor a Nagy Alma eklektikus szépsége és nyers energiája a kézművesség időtlenségével találkozott egy metróállomáson. A különleges helyszín tisztelgés Gabrielle 'Coco' Chanel öröksége előtt, újragondolva az elegancia demokratikus természetét, az időtlen luxus kivételes és megélt jelentését.
A menyasszonyi ruhák világában kevés tervező képes olyan tisztaságot és érzelmi mélységet teremteni, mint Stéphane Rolland. A világhírű francia designer La Mariée 5 kollekciója egy fehér lapra rajzolt mozdulat és egy őszinte történet romantikus elegye, amelyben minden nő megtalálja önmagát. A grand couturier finom vonalakkal, drámai sziluettekkel és vakítóan fehér textúrákkal mesél a szépség erejéről és a mély érzelmekről. Feltárja előttünk a menyasszonyi öltözködés esszenciáját, hogy a nagy napon egy pillantás és egyetlen lélegzetvétel is ünneppé váljon.
A Viktor & Rolf 2026-os tavaszi-nyári kollekciója új fejezetet nyit a divatház történetében: a couture drámaiságát és kézműves gazdagságát olyan hordható, modern darabokká formálja, amelyek a mindennapokba viszik át a márka költői látásmódját. Az avantgarde művészi kivitelezéséről ismert Viktor Horsting és Rolf Snoeren holland tervezőpáros ezúttal azt vizsgálja, hogyan válhat a szoborszerű szépség természetes részévé a női ruhatárnak.
A Vera Wang HAUTE Wedding Spring-Summer 2026 olyan, mintha a romantika építészetét látnánk testet ölteni. A világhírű amerikai divattervező legújabb sziluettjei nem csupán követik a női test vonalát, hanem meg is írják annak érzelmi topográfiáját. A selyem organza, a duchesse szatén és a francia Chantilly csipke rétegei ködként lélegeznek egymás felett, miközben a fekete masnik és a kristályos virágapplikációk éles kontúrokat rajzolnak meg. Vera Wang tavaszi kollekciója a kontrollált dráma enciklopédiája: olyan ruhák sorozata, amelyben a valódi romantika épül, rétegződik és megtestesül.
A XIX. századi francia médium, Hélène Smith látomásai ihlették Erdem Moralıoğlu 2026-os tavaszi-nyári kollekcióját. A kanadai születésű, londoni székhelyű divattervező látványos gyűjteménye a női identitás változékonyságáról szóló érzékeny meditáció. A történelem és a fantázia határán egyensúlyozó darabok finom hímzései és szoborszerű konstrukciói új dimenzióba emelik a márka jellegzetes eleganciáját. A spirituális inspiráció miatt minden egyes szett csendes, visszafogott hangulatot áraszt, amelyben a furcsaság és a kifinomultság békésen megfér egymás mellett. Talán ezek az Erdem történetének legérettebb alkotásai, mivel modernek, múltidézőek és mélyen költőiek.
Naeem Khan 2026-os tavaszi menyasszonyi kollekciója a finom couture-részletek és a modern romantika dekadens keresztmetszete. A kézzel hímzett kristályok, a zuhatagként leomló gyöngyök és a lebegő virágapplikációk úgy díszítik a ruhákat, hogy azok mozgás közben kelnek életre. Az indiai születésű, Amerikában alkotó divattervező gyűjteménye a New York Bridal Fashion Weeken debütált; a pazar szettjei az esküvői viseletek egy új, fényűző korszakát hirdetik, amelyek egyszerre drámaiak és gyengédek, artisztikusak és merészen nőiesek.
Yuima Nakazato 2025-ös őszi-téli couture kollekciója a fagyott tájak nyers szépségét, a test törékenységét és a 3D textilkísérletek jövőbe mutató erejét kapcsolja össze. A világhírű japán divattervező ruhái egyszerre működnek páncélként, inspirációs tárgyként és performatív installációként, ezzel pedig újradefiniálja a couture és az öltözködés fogalmát.
Álmodni és irányítani, lebegni és jelen lenni - ezt jelenti ma menyasszonynak lenni Elie Saab szerint. A világhírű libanoni divattervező a Belle Enigme, azaz a Gyönyörű rejtély című 2026-os őszi kollekciójában mesterien egyensúlyoz az haute couture kézművesség és a modern menyasszony magabiztos esztétikája között. Az elbűvölő darabok kifinomult szerkezetét légies textúrák, fényben úszó gyöngyhímzések és a márkára jellemző, ikonikus szabásvonalak teszik időtlenné. A gyűjtemény a női szerepeket, mozdulatokat és érzeteket újraértelmezi, miközben művészi szintre emeli a kortárs esküvői megjelenést.
A Pirelli 2026-os naptára az elemek ősi nyelvén mesél: a tűz és a víz, a föld és a levegő, az éteri terek és a virágmezők együtt lüktetnek, hogy egy újfajta női energiát rajzoljanak ki. Az ikonikus kalendárium képeit ezúttal Sølve Sundsbø norvég divatfotós készítette, aki a természeti elemeken túlmutatva azt a csillogó, belső harmóniát kutatja, ahol az élővilág szépsége, az érzelmek intenzitása és az identitás finom rétegei találkoznak. Modelljeivel – köztük Gwendoline Christie-vel, Eva Herzigovával és Venus Williamsszel – olyan vizuális narratívát és megfoghatatlanul művészi pillanatokat teremtettek, amelyek egyszerre érzékiek, konceptuálisak és mégis mélyen emberiek.
Ludovic de Saint Sernin új kollekciója az identitás és az arisztokratikus örökség közötti érzéki párbeszédből született. A párizsi székhelyű divattervező 2026-os tavaszi-nyári gyűjteményében finom lázadással bontja le a hagyományos hatalmi kódokat, hogy megkoronázzon egy modern nemességet. Olyan világot teremt, ahol a dizájn a lágyság erejére épít, a romantika daccá válik, az elegancia pedig a felszabadulás eszköze lesz.
Leomló virágfürtök, hímzett szőlőindák és lebegő tüllrétegek formálják az Oscar de la Renta 2026-os őszi-téli menyasszonyi kollekcióját. Laura Kim és Fernando Garcia költői vízióját a klasszikus elegancia időtlen formái, a kortárs romantika könnyedsége, a légies textúrák és a pazar díszítések teszik feledhetetlenné. A ruhasorozat szoborszerű sziluettjei egy aprólékosan megmunkált luxusvilágba repítenek el bennünket, ahol a modern menyasszony eleganciája új jelentést kap.
Egy kiegyensúlyozott párbeszéd fény és textúra, könnyedség és struktúra között – ez Rami Al Ali 2026-os menyasszonyi kollekciója. A szíriai születésű, Dubajban alkotó divattervező Visual Symphony néven bemutatott esküvői darabjait a zenekari kompozíciók ritmikája, a mozdulat és a csend harmóniája ihlette. Az építészeti szabás és a légies drapéria közös ritmusa a modern nőnek szól, aki a klasszikus szépségben is a mozgást, az energiát és az egyensúlyt keresi.
Domenico Dolce és Stefano Gabbana 2026-os tavaszi kollekciójának milánói bemutatója egy váratlan divatpillanattal kezdődött. Meryl Streep és Stanley Tucci - Az ördög Pradát visel című filmben Miranda Priestly és Nigel Kipling megtestesítői - éppen akkor érkeztek meg, amikor már mindenki elfoglalta a helyét. Streep a villogó kamerák mögül kikukucskált és üdvözölte Anna Wintourt, akiről a karakterét mintázták. A Dolce & Gabbana kifutóján pedig a nőiesség és a férfiasság, a fehérnemű és a pizsama, a múlt és a jelen találkozott, minden szett roppant érzéki, kissé ironikus és az olasz eleganciával mélyen átitatott volt.
Thom Browne 2026-os tavaszi kollekciója egy galaktikus mese a klasszikus szabásról és az ismeretlen iránti rajongásról. A világhírű amerikai divattervező a párizsi Hôtel Pozzo di Borgo palotában mutatta be a futurista ruháit, amelyek konceptuális és mélyen emberi formában egy átalakuló divatuniverzumról beszélnek. A különleges szabászati megoldással készült szettek fényévekre repítik a nézőt, miközben a megkapó vonalvezetés a kozmosz rendjét idézi meg, az öltések pedig egy új világ határait jelölik ki.
Ahogyan a tenger hullámain megtörik a napfény, úgy vetnek árnyékot a selyem redői az ArdAzAei 2025-ös őszi couture kollekciójában. Bahareh Ardakani svéd–iráni divattervező legújabb alkotásai a természet törékenységéről és az időtlen szépségről mesélnek, miközben a víz alatti világ rezdüléseit fordítják le a couture nyelvére. A tudatos anyaghasználat és a kézműves technikák harmóniája a luxus új, mélyebb rétegeit tárja fel előttünk.
A káoszból születő rend, az antik textíliákon átszűrődő fény és a romlásban rejlő esztétika határozza meg az Ashi Studio új esztétikáját. A szaúd-arábiai születésű, Párizsban alkotó divattervező, Mohammed Ashi 2025-ös őszi haute couture kollekciójában az emberi természet mélységeit kutatja, amelyben a test és az anyag, a múlt és a jelen, a bűn és a szépség eggyé olvadnak. Ebben a lüktető univerzumban a szövetek új narratívát szolgálnak, a kézműves részletek a kifinomultságot testesítik meg, a kortalan elegancia pedig a történetmesélés örök igazságait mondja ki.
A szépség, az emlékezés és az átalakulás költői párbeszéde bontakozik ki az Azzi & Osta 2026-os couture kollekciójában. A libanoni George Azzi és Assaad Osta tervezőpáros a Virágzás ideje nevet viselő ruhasorozatával a törékenység és az erő harmonikus egyensúlyát ünnepli, miközben a szoborszerű sziluettek, a mesteri kézművesség és az éteri anyagok csendes, mégis ragyogó energiája új szintre emeli a kortárs divat fogalmát.
Zuhair Murad egy olyan nő történetét meséli el, aki kilép a külvilág zajából és önmagában találja meg a csendet. A nő, aki nem menedéket, hanem irányt és fényt keres, majd rátalál a belső erőre, amely vezeti az útján. A világhírű libanoni divattervező 2026-os tavaszi-nyári ready-to-wear kollekciója ezt a belső utazást kíséri végig a ruhákon keresztül. Minden egyes sziluett a női lélek rétegeit bontja ki, minden textúra a törékenység és az erő közötti határvonalon egyensúlyoz. Az áttetsző anyagok súlytalanul lebegnek, a drapériák pedig mozgásban tartják a szabadság gondolatát.
Néha a világ ijesztő hely. Néha ijesztő ruhákra van szükségünk ahhoz, hogy eligazodjunk ebben az ijesztő világban. Rick Owens 2026-os tavaszi-nyári kollekciója a divat illúzióján túlmutatva a túlélés, a kitartás és a sebezhetetlenség rítusára építkezik, nem menekül a valóság elől, hanem szembenéz vele. A Temple című gyűjtemény ruhái egyszerre páncélok és vallomások, kemények, súlyosak, mégis nagyon emberiek.
Matthieu Blazy első Chanel kollekciója a patinás francia divatház örökségének kortárs újraértelmezése lett. Az új kreatív igazgató 2026-os tavaszi-nyári ready-to-wear ruhasorozatában a tweed, a hímzett virágmotívumok, a kézműves díszítések és a szándékosan eltorzított ikonikus táskák egy modern, mégis egy mélyen Chanel-világban olvadtak össze. A párizsi divathéten bemutatott szettek Gabrielle Chanel örökségén túlmutatva a női identitás erejét, finomságát és szabadságát ünnepelték.
Ahol a víz és az emlékezet összeér, ott születik meg egy elveszett civilizáció új mítosza. Atlantisz legendáját a modern világ tükrében értelmezte újra a 2026-os tavaszi–nyári kollekcióban Tony Ward. A világhírű libanoni divattervező „Apály alatt” című gyűjteményében a folyékonyság, a törékenység és a fény válik az emberi emlékezet metaforájává.
