A couture gyakran a mozdulatlan pillanatokban, a test és az anyag közötti finom feszültségben válik igazán érzékelhetővé. Peet Dullaert munkássága ezt a csendes intenzitást képviseli. A holland származású, Párizsban alkotó divattervező 2025-ös őszi-téli kollekciója az intelligens szabásról és a viselhető luxusról szól: olyan ruhákról, amelyek nem uralják a testet, hanem együtt lélegeznek vele, miközben a csend nyelvén mondanak el mindent.

Zuhair Murad Pre-Fall 2026 kollekciója egy párizsi álomból bontakozik ki egy mesés vízióban. A világhírű libanoni divattervező a kortárs női jelenlét erejét festette fel a francia télikertek üvegkupolái alatt és a grandiózus kastélyok félhomályában. A gyűjtemény a történelmi referenciákból és a Belle Époque nőalakjaiból merít ihletet – azokból, akik nem alkalmazkodtak a korszak szabályaihoz, hanem formálták, provokálták és újradefiniálták azt. Így a kollekció középpontjában a megszelídíthetetlen, autonóm és mégis tudatos, a teatralitásában is fegyelmezett nő áll.

Rami Al Ali 2026-os tavaszi-nyári ready-to-wear kollekciója új fejezetet nyit a divatház történetében. Egy megújuló vízió bontakozik ki három múzsa alakján keresztül, amely a lehetőségek, az átalakulás és a női jelenlét esszenciáját ragadja meg. A sziluettek lágyságot hordoznak, csendes eleganciával vannak jelen, finoman jelezve a márka folyamatos fejlődését és a kortárs női öltözködés újfajta érzékenységét.

A ready-to-wear ritkán lép át az haute couture territóriumába. A fiatal és elismert vietnámi divattervező, Phan Huy 2026-os tavaszi-nyári kollekciója azonban pontosan ezt teszi. A kortárs művész legújabb alkotásai a kifinomult kézművesség, az építészeti precizitás és a modern nő igényeire hangolt könnyedség találkozásából születtek. Egy olyan pazar ruhatárat hozott létre, amely viselhető és egyben mélyen gondolkodik a női testről, a mozgásról, a magabiztosságról és az élet ünnepléséről.

A menyasszonyi divat gyakran a látványra épít, Tony Ward azonban a jelentés felől közelít. A világhírű libanoni divattervező 2026-os őszi esküvői kollekciója nem csupán a nagy gesztusok nyelvén szól, hanem a szimbólumokén is: a csipkén, a fényen és a kézi kidolgozáson keresztül mesél a szerelemről. A La Mariée egy olyan világot idéz meg, ahol az érzelmek anyagba kódolt, finom döntések sorozataként jelennek meg. Visszafogottan és elegánsan, mégis következetesen és telis-tele érzelmi mélységgel.

Nem minden kollekció akar rendet teremteni. Van, amelyik inkább megengedi a káoszt, sőt ünnepli azt. Az Azzi & Osta Drop 15 a kontroll és az ösztön határán született: ott, ahol a struktúra feloldódik, a színek felszabadulnak és a nőiesség többé nem a szabályok mentén, hanem a belső impulzusok szerint formálódik. A mesés couture szettjeiről ismert libanoni tervezőpáros, George Azzi és Assaad Osta új ruhasorozata nem magyaráz, nem kér engedélyt, inkább határozottan jelen van, pulzál, és teret ad annak a nyers, örömteli szabadságnak, amely a kortárs couture egyik legizgalmasabb ígéretévé válik.

Amikor leszáll az este, a női jelenlét új jelentést kap. Az év végének csendjében Stéphane Rolland Le Soir 4 kollekciója nem csupán az éjszakához öltöztet, hanem egy belső állapotot is megidéz. A világhírű francia grand couturier legújabb munkáiban azt a visszafogott, mégis elementáris erőt láthatjuk, amely a sötétségben válik igazán láthatóvá, miközben a textíliák nyelvén mesél az esték időtlen varázsáról.

Az éjszaka nem mindig a nap lezárásának ideje. Van, amikor inkább egy küszöb, egy átjáró a gondolat és az érzelem, az ébrenlét és az álom között. Alessandro Michele Valentino Cruise 2026 kampánya, a Nocturne ezt a különleges pillanatot ragadja meg. A kollekció tudatosan eltávolodott a klasszikus értelemben vett Cruise-ruházat csillogásától, hogy a csend erejéről, a látvány hatalmáról és a szívünket elöntő érzésekről beszéljen. 

A Christian Dior 2007-es őszi haute couture kollekciója nem egy újabb szezonális bemutatóról, hanem egy korszak ünnepéről és az emlékezésről szólt. A versailles-i Orangerie éjszakai csendjében, a francia divatház fennállásának 60. évfordulóján John Galliano egy olyan pazar fashion show-t rendezett, amelyben a pompa mögött a visszafogottság és a melankólia húzódott meg. A megszokott gallianói túlzásokon túlmutató ruhaköltemények a couture halkabb, érzelmesebb mélységeit tárták fel.

Christian Siriano 2026-os Pre-Fall kollekciója visszarepít minket a régi Hollywood csillogó világába, de ezúttal modern, precízen kidolgozott formákkal és archív ihletésű részletekkel köszönnek vissza az ikonikus pillanatok. A világhírű amerikai divattervező Irving Penn és Lisa Fonssagrives legendás stílusából merítve idézi meg a filmes eleganciát, miközben a női és férfi szettekben egyaránt felfedezhetjük a kifinomultságot, a szoborszerű formákat és a kitűnő ízléssel végrehajtott texturális kísérletezést. Siriano újra megmutatja, hogy a vintage hangulat a jelen tökéletesen strukturált drámája is lehet.

Egy nő, aki már bejárta a világ kertjeit, most megérkezik egy fényűző palota tágas szalonjába. A kifelé keresett szépség helyét a belső utazás, az emlékezet, a kultúra és az örökölt kézművesség veszi át Reem Acra Pre-Fall 2026 kollekciójában. A libanoni származású, New Yorkban alkotó divattervező a The Silk Road, azaz A selyemút nevet viselő gyűjteménye a múltat és a modern nőiességet egyesíti, miközben a ruhái visszafogott eleganciával és uralkodói erővel hatnak.

Vannak városok, amelyek inspirálnak és vannak nők, akik testet és lelket adnak a városnak. Maryam Bakhtiari első független couture kollekciója, a Bejrúti nők, a libanoni főváros utcáiból, történelméből és női energiáiból táplálkozik. A különleges debütáló ruhasorozat kontrasztjaiban, rugalmasságában és időtlen eleganciájában új vizuális kódokat és szellemiséget hordoz. A roppant nőies, finoman merész darabok nem az aktuális trendeket követik, hanem identitást formálnak. 

Amikor a hűvös ősz lassan átvált az esős télbe, New York közlekedésében eluralkodik a káosz. A vonatok és a buszok késnek, a zsúfolt utcákon türelmetlen emberek rohannak a céljaik felé, a metropolisz ilyenkor szinte összeomlani látszik. Aztán mintha megállna az idő: a pillanat kimerevedik, a hangok elhalkulnak, és újra beleszeretünk ebbe a lüktető nagyvárosba. Matthieu Blazy Chanel Métiers d’Art 2026-os bemutatója pontosan ezt a momentumot ragadta meg, amikor a Nagy Alma eklektikus szépsége és nyers energiája a kézművesség időtlenségével találkozott egy metróállomáson. A különleges helyszín tisztelgés Gabrielle 'Coco' Chanel öröksége előtt, újragondolva az elegancia demokratikus természetét, az időtlen luxus kivételes és megélt jelentését.

A menyasszonyi ruhák világában kevés tervező képes olyan tisztaságot és érzelmi mélységet teremteni, mint Stéphane Rolland. A világhírű francia designer La Mariée 5 kollekciója egy fehér lapra rajzolt mozdulat és egy őszinte történet romantikus elegye, amelyben minden nő megtalálja önmagát. A grand couturier finom vonalakkal, drámai sziluettekkel és vakítóan fehér textúrákkal mesél a szépség erejéről és a mély érzelmekről. Feltárja előttünk a menyasszonyi öltözködés esszenciáját, hogy a nagy napon egy pillantás és egyetlen lélegzetvétel is ünneppé váljon.

A Viktor & Rolf 2026-os tavaszi-nyári kollekciója új fejezetet nyit a divatház történetében: a couture drámaiságát és kézműves gazdagságát olyan hordható, modern darabokká formálja, amelyek a mindennapokba viszik át a márka költői látásmódját. Az avantgarde művészi kivitelezéséről ismert Viktor Horsting és Rolf Snoeren holland tervezőpáros ezúttal azt vizsgálja, hogyan válhat a szoborszerű szépség természetes részévé a női ruhatárnak.

A Vera Wang HAUTE Wedding Spring-Summer 2026 olyan, mintha a romantika építészetét látnánk testet ölteni. A világhírű amerikai divattervező legújabb sziluettjei nem csupán követik a női test vonalát, hanem meg is írják annak érzelmi topográfiáját. A selyem organza, a duchesse szatén és a francia Chantilly csipke rétegei ködként lélegeznek egymás felett, miközben a fekete masnik és a kristályos virágapplikációk éles kontúrokat rajzolnak meg. Vera Wang tavaszi kollekciója a kontrollált dráma enciklopédiája: olyan ruhák sorozata, amelyben a valódi romantika épül, rétegződik és megtestesül.

A XIX. századi francia médium, Hélène Smith látomásai ihlették Erdem Moralıoğlu 2026-os tavaszi-nyári kollekcióját. A kanadai születésű, londoni székhelyű divattervező látványos gyűjteménye a női identitás változékonyságáról szóló érzékeny meditáció. A történelem és a fantázia határán egyensúlyozó darabok finom hímzései és szoborszerű konstrukciói új dimenzióba emelik a márka jellegzetes eleganciáját. A spirituális inspiráció miatt minden egyes szett csendes, visszafogott hangulatot áraszt, amelyben a furcsaság és a kifinomultság békésen megfér egymás mellett. Talán ezek az Erdem történetének legérettebb alkotásai, mivel modernek, múltidézőek és mélyen költőiek.

Naeem Khan 2026-os tavaszi menyasszonyi kollekciója a finom couture-részletek és a modern romantika dekadens keresztmetszete. A kézzel hímzett kristályok, a zuhatagként leomló gyöngyök és a lebegő virágapplikációk úgy díszítik a ruhákat, hogy azok mozgás közben kelnek életre. Az indiai születésű, Amerikában alkotó divattervező gyűjteménye a New York Bridal Fashion Weeken debütált; a pazar szettjei az esküvői viseletek egy új, fényűző korszakát hirdetik, amelyek egyszerre drámaiak és gyengédek, artisztikusak és merészen nőiesek.

Yuima Nakazato 2025-ös őszi-téli couture kollekciója a fagyott tájak nyers szépségét, a test törékenységét és a 3D textilkísérletek jövőbe mutató erejét kapcsolja össze. A világhírű japán divattervező ruhái egyszerre működnek páncélként, inspirációs tárgyként és performatív installációként, ezzel pedig újradefiniálja a couture és az öltözködés fogalmát.

Álmodni és irányítani, lebegni és jelen lenni - ezt jelenti ma menyasszonynak lenni Elie Saab szerint. A világhírű libanoni divattervező a Belle Enigme, azaz a Gyönyörű rejtély című 2026-os őszi kollekciójában mesterien egyensúlyoz az haute couture kézművesség és a modern menyasszony magabiztos esztétikája között. Az elbűvölő darabok kifinomult szerkezetét légies textúrák, fényben úszó gyöngyhímzések és a márkára jellemző, ikonikus szabásvonalak teszik időtlenné. A gyűjtemény a női szerepeket, mozdulatokat és érzeteket újraértelmezi, miközben művészi szintre emeli a kortárs esküvői megjelenést.

A Pirelli 2026-os naptára az elemek ősi nyelvén mesél: a tűz és a víz, a föld és a levegő, az éteri terek és a virágmezők együtt lüktetnek, hogy egy újfajta női energiát rajzoljanak ki. Az ikonikus kalendárium képeit ezúttal Sølve Sundsbø norvég divatfotós készítette, aki a természeti elemeken túlmutatva azt a csillogó, belső harmóniát kutatja, ahol az élővilág szépsége, az érzelmek intenzitása és az identitás finom rétegei találkoznak. Modelljeivel – köztük Gwendoline Christie-vel, Eva Herzigovával és Venus Williamsszel – olyan vizuális narratívát és megfoghatatlanul művészi pillanatokat teremtettek, amelyek egyszerre érzékiek, konceptuálisak és mégis mélyen emberiek.

Ludovic de Saint Sernin új kollekciója az identitás és az arisztokratikus örökség közötti érzéki párbeszédből született. A párizsi székhelyű divattervező 2026-os tavaszi-nyári gyűjteményében finom lázadással bontja le a hagyományos hatalmi kódokat, hogy megkoronázzon egy modern nemességet. Olyan világot teremt, ahol a dizájn a lágyság erejére épít, a romantika daccá válik, az elegancia pedig a felszabadulás eszköze lesz.

Leomló virágfürtök, hímzett szőlőindák és lebegő tüllrétegek formálják az Oscar de la Renta 2026-os őszi-téli menyasszonyi kollekcióját. Laura Kim és Fernando Garcia költői vízióját a klasszikus elegancia időtlen formái, a kortárs romantika könnyedsége, a légies textúrák és a pazar díszítések teszik feledhetetlenné. A ruhasorozat szoborszerű sziluettjei egy aprólékosan megmunkált luxusvilágba repítenek el bennünket, ahol a modern menyasszony eleganciája új jelentést kap.

Egy kiegyensúlyozott párbeszéd fény és textúra, könnyedség és struktúra között – ez Rami Al Ali 2026-os menyasszonyi kollekciója. A szíriai születésű, Dubajban alkotó divattervező Visual Symphony néven bemutatott esküvői darabjait a zenekari kompozíciók ritmikája, a mozdulat és a csend harmóniája ihlette. Az építészeti szabás és a légies drapéria közös ritmusa a modern nőnek szól, aki a klasszikus szépségben is a mozgást, az energiát és az egyensúlyt keresi.

Domenico Dolce és Stefano Gabbana 2026-os tavaszi kollekciójának milánói bemutatója egy váratlan divatpillanattal kezdődött. Meryl Streep és Stanley Tucci - Az ördög Pradát visel című filmben Miranda Priestly és Nigel Kipling megtestesítői - éppen akkor érkeztek meg, amikor már mindenki elfoglalta a helyét. Streep a villogó kamerák mögül kikukucskált és üdvözölte Anna Wintourt, akiről a karakterét mintázták. A Dolce & Gabbana kifutóján pedig a nőiesség és a férfiasság, a fehérnemű és a pizsama, a múlt és a jelen találkozott, minden szett roppant érzéki, kissé ironikus és az olasz eleganciával mélyen átitatott volt.