A XIX. századi francia médium, Hélène Smith látomásai ihlették Erdem Moralıoğlu 2026-os tavaszi-nyári kollekcióját. A kanadai születésű, londoni székhelyű divattervező látványos gyűjteménye a női identitás változékonyságáról szóló érzékeny meditáció. A történelem és a fantázia határán egyensúlyozó darabok finom hímzései és szoborszerű konstrukciói új dimenzióba emelik a márka jellegzetes eleganciáját. A spirituális inspiráció miatt minden egyes szett csendes, visszafogott hangulatot áraszt, amelyben a furcsaság és a kifinomultság békésen megfér egymás mellett. Talán ezek az Erdem történetének legérettebb alkotásai, mivel modernek, múltidézőek és mélyen költőiek.

Naeem Khan 2026-os tavaszi menyasszonyi kollekciója a finom couture-részletek és a modern romantika dekadens keresztmetszete. A kézzel hímzett kristályok, a zuhatagként leomló gyöngyök és a lebegő virágapplikációk úgy díszítik a ruhákat, hogy azok mozgás közben kelnek életre. Az indiai születésű, Amerikában alkotó divattervező gyűjteménye a New York Bridal Fashion Weeken debütált; a pazar szettjei az esküvői viseletek egy új, fényűző korszakát hirdetik, amelyek egyszerre drámaiak és gyengédek, artisztikusak és merészen nőiesek.

Yuima Nakazato 2025-ös őszi-téli couture kollekciója a fagyott tájak nyers szépségét, a test törékenységét és a 3D textilkísérletek jövőbe mutató erejét kapcsolja össze. A világhírű japán divattervező ruhái egyszerre működnek páncélként, inspirációs tárgyként és performatív installációként, ezzel pedig újradefiniálja a couture és az öltözködés fogalmát.

Álmodni és irányítani, lebegni és jelen lenni - ezt jelenti ma menyasszonynak lenni Elie Saab szerint. A világhírű libanoni divattervező a Belle Enigme, azaz a Gyönyörű rejtély című 2026-os őszi kollekciójában mesterien egyensúlyoz az haute couture kézművesség és a modern menyasszony magabiztos esztétikája között. Az elbűvölő darabok kifinomult szerkezetét légies textúrák, fényben úszó gyöngyhímzések és a márkára jellemző, ikonikus szabásvonalak teszik időtlenné. A gyűjtemény a női szerepeket, mozdulatokat és érzeteket újraértelmezi, miközben művészi szintre emeli a kortárs esküvői megjelenést.

A Pirelli 2026-os naptára az elemek ősi nyelvén mesél: a tűz és a víz, a föld és a levegő, az éteri terek és a virágmezők együtt lüktetnek, hogy egy újfajta női energiát rajzoljanak ki. Az ikonikus kalendárium képeit ezúttal Sølve Sundsbø norvég divatfotós készítette, aki a természeti elemeken túlmutatva azt a csillogó, belső harmóniát kutatja, ahol az élővilág szépsége, az érzelmek intenzitása és az identitás finom rétegei találkoznak. Modelljeivel – köztük Gwendoline Christie-vel, Eva Herzigovával és Venus Williamsszel – olyan vizuális narratívát és megfoghatatlanul művészi pillanatokat teremtettek, amelyek egyszerre érzékiek, konceptuálisak és mégis mélyen emberiek.

Ludovic de Saint Sernin új kollekciója az identitás és az arisztokratikus örökség közötti érzéki párbeszédből született. A párizsi székhelyű divattervező 2026-os tavaszi-nyári gyűjteményében finom lázadással bontja le a hagyományos hatalmi kódokat, hogy megkoronázzon egy modern nemességet. Olyan világot teremt, ahol a dizájn a lágyság erejére épít, a romantika daccá válik, az elegancia pedig a felszabadulás eszköze lesz.

Leomló virágfürtök, hímzett szőlőindák és lebegő tüllrétegek formálják az Oscar de la Renta 2026-os őszi-téli menyasszonyi kollekcióját. Laura Kim és Fernando Garcia költői vízióját a klasszikus elegancia időtlen formái, a kortárs romantika könnyedsége, a légies textúrák és a pazar díszítések teszik feledhetetlenné. A ruhasorozat szoborszerű sziluettjei egy aprólékosan megmunkált luxusvilágba repítenek el bennünket, ahol a modern menyasszony eleganciája új jelentést kap.

Egy kiegyensúlyozott párbeszéd fény és textúra, könnyedség és struktúra között – ez Rami Al Ali 2026-os menyasszonyi kollekciója. A szíriai születésű, Dubajban alkotó divattervező Visual Symphony néven bemutatott esküvői darabjait a zenekari kompozíciók ritmikája, a mozdulat és a csend harmóniája ihlette. Az építészeti szabás és a légies drapéria közös ritmusa a modern nőnek szól, aki a klasszikus szépségben is a mozgást, az energiát és az egyensúlyt keresi.

Domenico Dolce és Stefano Gabbana 2026-os tavaszi kollekciójának milánói bemutatója egy váratlan divatpillanattal kezdődött. Meryl Streep és Stanley Tucci - Az ördög Pradát visel című filmben Miranda Priestly és Nigel Kipling megtestesítői - éppen akkor érkeztek meg, amikor már mindenki elfoglalta a helyét. Streep a villogó kamerák mögül kikukucskált és üdvözölte Anna Wintourt, akiről a karakterét mintázták. A Dolce & Gabbana kifutóján pedig a nőiesség és a férfiasság, a fehérnemű és a pizsama, a múlt és a jelen találkozott, minden szett roppant érzéki, kissé ironikus és az olasz eleganciával mélyen átitatott volt.

Thom Browne 2026-os tavaszi kollekciója egy galaktikus mese a klasszikus szabásról és az ismeretlen iránti rajongásról. A világhírű amerikai divattervező a párizsi Hôtel Pozzo di Borgo palotában mutatta be a futurista ruháit, amelyek konceptuális és mélyen emberi formában egy átalakuló divatuniverzumról beszélnek. A különleges szabászati megoldással készült szettek fényévekre repítik a nézőt, miközben a megkapó vonalvezetés a kozmosz rendjét idézi meg, az öltések pedig egy új világ határait jelölik ki.

Ahogyan a tenger hullámain megtörik a napfény, úgy vetnek árnyékot a selyem redői az ArdAzAei 2025-ös őszi couture kollekciójában. Bahareh Ardakani svéd–iráni divattervező legújabb alkotásai a természet törékenységéről és az időtlen szépségről mesélnek, miközben a víz alatti világ rezdüléseit fordítják le a couture nyelvére. A tudatos anyaghasználat és a kézműves technikák harmóniája a luxus új, mélyebb rétegeit tárja fel előttünk.

A káoszból születő rend, az antik textíliákon átszűrődő fény és a romlásban rejlő esztétika határozza meg az Ashi Studio új esztétikáját. A szaúd-arábiai születésű, Párizsban alkotó divattervező, Mohammed Ashi 2025-ös őszi haute couture kollekciójában az emberi természet mélységeit kutatja, amelyben a test és az anyag, a múlt és a jelen, a bűn és a szépség eggyé olvadnak. Ebben a lüktető univerzumban a szövetek új narratívát szolgálnak, a kézműves részletek a kifinomultságot testesítik meg, a kortalan elegancia pedig a történetmesélés örök igazságait mondja ki.

A szépség, az emlékezés és az átalakulás költői párbeszéde bontakozik ki az Azzi & Osta 2026-os couture kollekciójában. A libanoni George Azzi és Assaad Osta tervezőpáros a Virágzás ideje nevet viselő ruhasorozatával a törékenység és az erő harmonikus egyensúlyát ünnepli, miközben a szoborszerű sziluettek, a mesteri kézművesség és az éteri anyagok csendes, mégis ragyogó energiája új szintre emeli a kortárs divat fogalmát.

Zuhair Murad egy olyan nő történetét meséli el, aki kilép a külvilág zajából és önmagában találja meg a csendet. A nő, aki nem menedéket, hanem irányt és fényt keres, majd rátalál a belső erőre, amely vezeti az útján. A világhírű libanoni divattervező 2026-os tavaszi-nyári ready-to-wear kollekciója ezt a belső utazást kíséri végig a ruhákon keresztül. Minden egyes sziluett a női lélek rétegeit bontja ki, minden textúra a törékenység és az erő közötti határvonalon egyensúlyoz. Az áttetsző anyagok súlytalanul lebegnek, a drapériák pedig mozgásban tartják a szabadság gondolatát.

Néha a világ ijesztő hely. Néha ijesztő ruhákra van szükségünk ahhoz, hogy eligazodjunk ebben az ijesztő világban. Rick Owens 2026-os tavaszi-nyári kollekciója a divat illúzióján túlmutatva a túlélés, a kitartás és a sebezhetetlenség rítusára építkezik, nem menekül a valóság elől, hanem szembenéz vele. A Temple című gyűjtemény ruhái egyszerre páncélok és vallomások, kemények, súlyosak, mégis nagyon emberiek.

Matthieu Blazy első Chanel kollekciója a patinás francia divatház örökségének kortárs újraértelmezése lett. Az új kreatív igazgató 2026-os tavaszi-nyári ready-to-wear ruhasorozatában a tweed, a hímzett virágmotívumok, a kézműves díszítések és a szándékosan eltorzított ikonikus táskák egy modern, mégis egy mélyen Chanel-világban olvadtak össze. A párizsi divathéten bemutatott szettek Gabrielle Chanel örökségén túlmutatva a női identitás erejét, finomságát és szabadságát ünnepelték.

Ahol a víz és az emlékezet összeér, ott születik meg egy elveszett civilizáció új mítosza. Atlantisz legendáját a modern világ tükrében értelmezte újra a 2026-os tavaszi–nyári kollekcióban Tony Ward. A világhírű libanoni divattervező „Apály alatt” című gyűjteményében a folyékonyság, a törékenység és a fény válik az emberi emlékezet metaforájává.

A levegő, a test és az anyag közötti tér új jelentést kapott Pierpaolo Piccioli első Balenciaga kollekciójában. A 2026-os nyári gyűjtemény bemutatója a súlytalanság és a spiritualitás szimfóniája volt, amelyben a szabás mint filozófia, a mozdulat mint hitvallás jelent meg. Piccioli nem másolta Cristóbal Balenciaga jól ismert alkotásait, hanem újrafogalmazta a művész gazdag szellemi hagyatékát, így a múlt árnyékából egy új korszak fénye rajzolódott ki.

Mi történik, ha a divat visszatér a természethez, az ösztönhöz, a rítushoz? Seán McGirr új McQueen-korszaka a testet nem pusztán esztétikai tárgyként, hanem szakrális térként mutatja be, amelyben a szépség és a brutalitás, a vágy és a fegyelem örök párbeszédet folytat. A 2026-os tavasz-nyári kollekció az ellentétek lírai játéka, egyszerre földhözragadt és transzcendens, egy modern szertartás Párizs szívében.

Egy irodalom inspirálta divatálom, ahol a romantika és a lázadás kéz a kézben járnak. Stefano Gallici új kollekciója finom egyensúlyt teremt a melankólia és a vágy között, miközben Jane Austen érzelmes világa és a ’70-es évek rock and rollja találkozik a kifutón. Az Ann Demeulemeester 2026-os tavaszi-nyári gyűjteménye nosztalgikus és merészen modern, a csendes erő és a költői szabadság őszinte megtestesítője. Valódi kortárs művészet, amelyben a törékenység maga a bátorság.

A Gucci 2026-os tavaszi-nyári kollekciója egy új korszak nyitánya, Demna első kreatív víziója az olasz divatház élén. A La Famiglia című ruhasorozata egyszerre tisztelgés a márka múltja előtt és bátor kísérlet annak újraértelmezésére. Az eredmény egy merész, szexi, ironikus és mélyen olasz univerzum, amelyben a dekadencia új definíciót kapott.

A Balenciaga kreatív igazgatója, Demna, egy önarcképszerű kiállítással zárta le a 2015 és 2025 közötti korszakát. A párizsi Laennec épületben megrendezett tárlat archív ruhák, installációk és művészeti együttműködések segítségével rajzolta meg azt a víziót, amely újradefiniálta a divat és a luxus kapcsolatát. A divathét idején egy exkluzív vezetésen vehettem rész, ennek a beszámolóját olvashatjátok a következő blogbejegyzésben. 

A Givenchy 2026-os tavaszi–nyári kollekciója Sarah Burton intellektuális kézjegyét viseli magán. A brit tervező a ruhaalkotás művészetén felül újraírta a női öltözködés fogalmát.  A dekonstrukció és a kézművesség metszéspontján olyan nyelvet formált meg, amelyben a test, az anyag és a női identitás közötti feszültség új jelentést kapott.

Valahol az erotika és az elegancia határán született meg a Tom Ford legújabb kollekciója. Haider Ackermann kreatív igazgató 2026-os tavaszi–nyári ruhasorozata egy merész párbeszéd két, látszólag ellentétes világnézet között. Amíg Ackermann a színek és az érzékiség virtuóza, addig Ford a fekete, a glamour és a szexualitás megszállottja. Ők egy látszólag valószínűtlen páros, ám a találkozásuk bebizonyította, mennyire termékeny tud lenni két különböző divatesztétika összefonódása.

Jonathan Anderson bemutatta az első női kollekcióját a Diornál. A patinás francia divatház nyáron kinevezett kreatív igazgatója a szépség és az öltözködés újfajta értelmezését hozta el a debütáló 2026-os tavaszi-nyári ruhasorozatában. A történelmi örökségét modern páncéllá formálta, miközben megtartotta a névadóra jellemző magas minőséget és a kifinomultságot. Anderson tudatosságával, szakmai alázatával és bátorságával egy új fejezetet nyitott a márka történetében.